广东年代美术馆的新展“叱咤于街中”将咱们带回上世纪90年代至千禧年头广东省滨海城市阳江的街头。这座非中心城市是当代艺术体系的“飞地”，那里产生的艺术实践能量特殊，既辐射至周边地区，又穿越到今日成为艺术安排的举动参阅。彼时刚刚从经济制度层面建立下来的市场经济不再是单调的方针名词，它为日常日子带来生机和改变、紊乱和机会。在如此的社会气氛中，来自阳江的男女青年们结成艺术小组和合作性的社群集体。他们以游戏的姿势游离于国内其他地域艺术所故意针对的权利言语之外，他们游荡在街头号公共空间，敞开反抗老式规训的游击。

  流浪汉被艺术家尊称为“教师”。从大城市“逃逸”回阳江的郑国谷在1993年跟拍了本地的一位狂人。郑国谷跟着狂人络绎于街巷，随时随地为他拍摄。艺术家平视这位街友并从他身上“学习”到跳脱纠缠的任意和绚丽。他们共处于社会边际地步，但合影中发自肺腑的大笑则说明晰他们正享受着不受捆绑、能够浪费韶光的瞬间。流浪汉实在的日子场景以其粗糙的原本样貌被展现，郑国谷适当寻衅地操演着他共同的美学。在此之中，日子和艺术相持不下，实在和虚拟也难以辨明。《渡蜜月》（1996）规划出两个维度：拍摄相片记载下郑国谷和新娘罗拉的广州蜜月之旅，而一对新婚夫妇形象的玩具小人则站在洒满五颜六色花球的地面上。两者构成含糊的映射联系，记载抑或刻画变为同一个动作的两层作用。1990年代中期，郑国谷加入了广州美术学院结业的沙业亚、何赞、曾青柏兴办的一美规划企业。同一时期，更多的阳年们自发安排了起来，个别的单打独斗自此转变成协作共生、齐心协力。

  群体内的实践者们不再遵从社会分工对“艺术家”的刻板归类，而是涉猎不一样的职业。一美规划企业在阳江连续规划施工了一系列造型奇怪的高楼。许多事例中，2000年制作完结的小说家鲁毅的私宅可谓是观念超前、急进斗胆。修建风格和实用功能叠加，宣示着未来日子的美学。“修建师”不依赖于图纸，空间细节皆由他们根据临场感触和实践情况做出安排。鲁毅将一年前兴办的世界书店搬至宅邸首层，这儿为艺术家供给了像样的产生场所。是年夏天，世界书店策划了叫作“当地”的论坛，约请情投意合的作家艺术家前来讲座，并编辑出版了刊物《当地》。随后，一定专业质量的展览项目也一再在这个空间内产生。包含视觉艺术、文学、音乐、修建、规划等各范畴阳江籍青年因友谊和对新事物的猎奇集合在一起。集体举动变得机警而不依赖于单一工种的特定奉献，自我安排的民主特质孕育了发明生机，也最大极限地确保了继续进行的可能性。即使像“一美”这样的团队采用了公司制这一本钱主义经济微观架构，但那只是“形似”而缺少剩余价值的克扣机制。他们的劳作有着自给自足的性质，服务于社群联合以及批评的需求。阳江的这群“玩家”对商业行为和逻辑采纳一种为我所用的情绪。相互交缠、互相激起的举动力网络阻挡着本钱体系对日子世界的殖民式干涉。

  郑国谷《帝国年代》2004-2013（后更名为“了园”并继续至今）

  如果说“叱咤”闪现了自我安排的力气，那么“街中”则揭明晰空间的公共特点。阳年们建构出代替性（Alternative）空间，它在艺术职业尚缺少根本的建造、当地文明资源相对匮乏的条件下拓荒出共同体的活动场域而且作为与更为巨大的社会体系来进行博弈的基地——这是从笼统层面而言。而他们的举动更明显地作用于可见可感的物理层面。改造空间的集体举动是一种战略——艺术转化为日子体会的产生场，日子与艺术的惯例联系被倒置。受此战略引领，阳江艺术家们惯用于将日子场景“转置”至艺术的场域。2003年，在侯瀚如策划的“广东快车”（第50届威尼斯双年展内“紧迫地带”的展中展）中展陈空间被规划成两条长巷，房间和商铺混杂着立于两旁。这是关心生计实践、拥抱社会现场的珠三角本乡当代艺术露脸于世界尖端展览的进场方法。“叱咤于街中”连续了此种战略，郑国谷与冯火将美术馆空间特意打造成阳江一隅。依照实践的相对方位，大街安置于展厅中，特定的修建物元素交叉期间，令参观者感同身受。

   郑国谷，《我的教师》，1993 单频道录像 、五颜六色相片，44′50″ / 250*170cm

   冯倩钰，《阅览之旅》，1999 设备，不锈钢桌子、书本，200*80*80cm